Tudo o que você precisa para começar a fazer filmes – Review Geek

Janeiro é a época mágica do ano em que espectadores de todo o mundo se reúnem no Festival de Cinema de Sundance para apreciar o que os melhores cineastas independentes criaram no ano anterior. Se você sonha em ser um deles, mas não sabe por onde começar, temos uma lista de times para você começar.

Sou um cineasta amador. Comecei a fazer filmes em 1996 com um amigo do colégio e a filmadora VHS dos meus pais. Peguei uma ou duas coisas no quarto de século que se passou desde então. Escrevi, produzi, dirigi, estrelei e fiz parceria com dezenas de projetos de curtas-metragens independentes. Também estive envolvido em quatro projetos de longa-metragem. Atualmente tenho três filmes que dirigi ou produzi no circuito de festivais. Então, eu tenho uma ideia de como começar a rolar.

A lista de equipamentos abaixo é apenas para iniciantes e, embora alguns itens possam ser um pouco caros, você pode obter a lista completa por cerca de US $ 1.500. E é um investimento que vale a pena porque, uma vez que você tenha esse equipamento, poderá usá-lo repetidamente para vários projetos. Eu tentei, tanto quanto possível, recomendar produtos que eu realmente uso em meus sets.

Aplicativo de roteiro: Fade In

Todo filme começa na sala de redação. E você não pode simplesmente usar um processador de texto comum para escrever um roteiro de filme. Bem, você pode, mas eu recomendo fortemente que você não o faça. Os scripts são formatados da maneira que são por um motivo: porque funcionam. Um roteiro devidamente formatado o guiará por todas as etapas da produção, desde a redação até a filmagem, edição e pós-produção.

É importante lembrar que um roteiro não é uma obra literária ou artística. É um documento de produção, um projeto para um filme. Todos os envolvidos precisam ver a mesma coisa. O formato de roteiro tradicional é como seu elenco e equipe ficam literalmente na mesma página.

O programa de script que geralmente uso é o Slugline 2, um aplicativo desenvolvido pelo veterano roteirista John August. No entanto, esse aplicativo está disponível apenas para macOS. Se você estiver executando Windows ou Linux (ou Mac), um ótimo lugar para começar é o Fade In. Você pode baixá-lo gratuitamente para ver se você gosta. É muito mais barato e fácil de dominar do que os programas padrão da indústria.

Uma grande ressalva a isso é que, se você planeja fazer de roteirista sua carreira em Hollywood, provavelmente é melhor aprender o que eles usam no mundo profissional. Eles geralmente usam o Rascunho Final e o Roteirista Movie Magic.

Lembre-se de que o ofício de roteirista é muito mais importante do que o programa com o qual você escolhe escrever. Se você está começando, recomendo a leitura Roteiro: Noções básicas de roteiro por Syd Field para entender os fundamentos do formato de script. Eu também recomendo pegar Como não escrever um roteiro para Jornada nas Estrelas VI: O País Desconhecido Co-escritor Denny Martin Flynn. Além disso, é útil ter um ótimo exemplo de um script concluído. Na minha estante tenho o roteiro de filmagem do filme de 2010 O discurso do Rei por David Seidler.

Câmera: Canon Rebel EOS 7

Você não precisa de uma enorme câmera de cinema para fazer um filme independente. Uma câmera fotográfica DSLR antiquada serve. Minha câmera de filme é uma Canon EOS Rebel T6i. Eu o tenho desde 2017 e filmei quatro ou cinco projetos de filmes com ele. A lente incluída possui um zoom óptico fantástico e você pode obter lentes adicionais para fotos com mais nuances.

Infelizmente, a Canon foi além da T6i desde que a comprei. O modelo EOS Rebel mais recente disponível na Amazon é o T7. Isso provavelmente ocorre porque os fabricantes de câmeras estão deixando a tecnologia DSLR para trás em favor de câmeras digitais mirrorless mais avançadas. E se você quiser saltar para um desses, tudo bem por mim. No entanto, continuo com minha T6i porque ela ainda funciona perfeitamente e captura ótimas imagens, e peças e lentes ainda estarão por aí por muito tempo.

Se você optar por obter uma Canon T7, certifique-se de pegar muitos cartões de armazenamento e baterias extras para aqueles longos dias de filmagem. Além disso, considere pegar o livro Direção de filme plano a plano por Steve D. Katz para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades cinematográficas antes de chamá-lo de “ação”.

Além disso, se as poucas centenas de dólares para investir em uma DSLR são muito caras, agora você tem uma ótima câmera de vídeo no bolso: seu smartphone. As câmeras dos smartphones são ótimas hoje em dia e você pode aprender a fazer filmes sem gastar um centavo extra se estiver disposto a seguir o caminho sem orçamento.

Sistema de som: Sennheiser MKE 600/TASCAM DR-40

Uma coisa a ter em mente quando se inicia no cinema é que o que o público ouve pelos alto-falantes é tão importante quanto o que vê na tela. Mas os microfones embutidos nas câmeras simplesmente não funcionam. Evite um erro de novato e invista em um microfone boom de alta qualidade. O que eu uso para meus projetos é o Sennheiser MKE 600, e é tão poderoso que pode pegar um peido de formiga. Portanto, você quer ter certeza de que sua equipe ouve quando você diz “silêncio no set” (seja maldoso, acredite, eles não vão ouvir se você disser para eles ficarem quietos).

Mas o microfone em si não é suficiente. Você precisa de um excelente gravador para capturar esse som. Nos meus sets, usamos o TASCAM DR-40. E nunca deixa de capturar todas as falas fantásticas de diálogo que escrevo para meus atores.

Mais uma coisa que você precisa para o som é um quadro branco. Você pode chamá-lo de “clapper”. É a plaquinha que você coloca na frente da câmera que tem o nome do filme, a cena e o número da tomada. Você bate palmas antes de cada tomada porque os arquivos de áudio e vídeo têm um pico na forma de onda. Combiná-los na fase de edição é fundamental para garantir que as bocas dos atores coincidam com as linhas de diálogo que estão apresentando.

Kits de luz: Neewer Light Kit 2-Pack

A iluminação é um dos elementos mais importantes de qualquer filmagem. A luz errada e um personagem podem parecer sinistros em vez de alegres. Um dos piores erros que um cineasta iniciante pode cometer é confiar em lâmpadas fluorescentes internas para iluminar a cena. Se você quer que seus atores tenham a pior aparência, vá em frente. No entanto, você pode corrigir esse problema investindo em um kit de iluminação simples.

Esta é uma das seções deste guia onde não posso recomendar que você use o que eu uso. Como tenho um bom amigo que é um gênio da iluminação e acumulou uma grande quantidade de equipamentos ao longo dos anos, não há como você pagar por isso como um cineasta iniciante. No entanto, acho o kit de iluminação Neewer 2 Pack ótimo. Este kit tem tudo o que você precisa para garantir que seus atores estejam devidamente iluminados para o seu filme.

Essas luzes iniciais ajudarão você a aprender as cordas da iluminação adequada até encontrar seu próprio cara de iluminação; Mais disso em um minuto. Você também pode consultar o livro Iluminação para cinematografia: uma prática Guias por David Landau para lhe dar uma ideia de como dar às suas cenas a sensação que você deseja.

Software de edição: Hitfilm.

Depois de encerrar a produção e enviar todos os seus atores para casa, é hora de combinar essas longas horas e centenas de tomadas em um filme finalizado. E você precisará de um programa de edição de vídeo sólido para fazer isso. No entanto, produtos padrão da indústria como Final Cut, Adobe Premiere Pro e Avid podem ser caros e, neste ponto do projeto, você provavelmente já gastou todo o seu dinheiro. Além disso, a edição de vídeo é uma tarefa trabalhosa. Pode levar centenas de horas para se tornar um editor de vídeo competente, muito menos um mestre.

Para o cineasta iniciante, recomendo o Hit Film. É um programa gratuito que pode lidar com todos os fluxos de vídeo e arquivos de som de alta qualidade que você deseja incluir. Também acho que é adequado para iniciantes porque possui muitos recursos de treinamento que permitem melhorar seus projetos iniciais e aprimorar suas habilidades. Você pode comprar mais módulos com ferramentas avançadas à medida que melhora e se ramifica em um território mais refinado. É um programa que cresce com você. E não vai quebrar o banco com taxas de assinatura. Além disso, o que você aprende com o Hit Film pode ser facilmente aplicado a suítes de edição padrão da indústria.

Obtenha uma pequena ajuda de seus amigos (ou faça alguns novos)

Há um ditado na indústria cinematográfica: “Não é show business, é show business”. Mas, do meu ponto de vista, é absolutamente “mostrar amigos”. Lembra que comecei nos anos 90 com um amigo do colégio? Ainda faço filmes com ele. Claro, nunca fomos para Hollywood e fizemos sucesso (na verdade, sou grato por isso). Mas, ao longo dos anos, construímos uma equipe de filmagem pequena, mas leal, um grupo de pessoas que se reúne uma ou duas vezes por ano para fazer coisas realmente atraentes. Somos todos especialistas em nossas áreas. E produzimos nossos filmes pelo amor de fazê-los.

Então, como você encontra sua equipe de filmagem? Eu quero te dizer que é fácil, mas leva muito tempo. Mas prefiro pagar o preço cedo para encontrar pessoas boas, leais e competentes com quem amo fazer filmes do que levantar milhões de dólares para contratar pessoas que não suporto. No entanto, aqui estão algumas sugestões para encontrar sua tripulação.

atores: Pessoas que ficam na frente da câmera e dizem que as linhas não são difíceis de encontrar. Encontrar os certos é difícil. O primeiro lugar para procurar atores dispostos a participar de seus filmes iniciantes são as aulas de atuação. Inscreva-se para um você mesmo e comece a frequentar regularmente. Atuar, mesmo que você não esteja na frente de uma câmera, é uma habilidade crítica para qualquer cineasta. Se você não pode agir, como pode esperar liderar pessoas que o fazem? Outro bom lugar para procurar é o teatro comunitário. Atores que passam meses encenando peças são dedicados ao seu ofício e dispostos a experimentar coisas novas. E a maioria deles provavelmente adoraria estar em seu filme.

equipe técnica: o melhor lugar para encontrar uma equipe de filmagem é em um set de filmagem. Acesse o Facebook e encontre sua comunidade local de filmes independentes. Navegue pelas postagens em busca de pequenos projetos para os quais as pessoas precisam trabalhar e se voluntariar. Apresente-se, faça o que lhe é dito, seja gentil e aprenda. Trabalhar de graça é uma das melhores maneiras não apenas de aprender como outras pessoas fazem filmes (e muitas vezes mal), mas também de conhecer todos em sua comunidade que fazem filmes para seu próprio bem e gratificação pessoal. Além disso, quanto mais trabalho você fizer de graça, mais cineastas estarão dispostos a ajudá-lo quando você tiver um projeto próprio pronto.

O resto: Há um milhão de coisas necessárias para fazer um grande filme. Algumas coisas que não mencionei até agora, como locais e música, são difíceis de definir porque você não pode simplesmente comprá-los na Amazon. Estas são apenas coisas que você terá que sentir por si mesmo em sua jornada cinematográfica. Mas, como o elenco e a equipe, você pode encontrar muito do que procura se conhecer as pessoas certas. Inscreva-se em um curso de roteiro, participe de festivais de cinema locais, seja um figurante em filmes rodados em sua cidade – coloque seu rosto na frente de tantos outros cineastas quanto possível. Você vai encontrar um monte de idiotas e hacks. Mas, eu prometo a você, entre eles está sua equipe de filmagem. Boa sorte.