NFT na música: é assim que os dois se cruzam

A menos que você esteja escondido debaixo de uma pedra, provavelmente já ouviu falar sobre os NFTs no mundo da arte e como eles já começaram a revolucionar a indústria. Na verdade, o humilde NFT teve um impacto tão grande que artistas, entusiastas da arte e investidores estão começando a questionar como (e o que) a arte é valorizada e por quais meios ela deve ser experimentada.

Claro, isso não aconteceu sem críticas de uma seção considerável da comunidade criativa, principalmente quando se trata de preocupações sobre a falta de regulamentação e controle de qualidade. Ainda assim, é difícil ignorar a miríade de benefícios que os NFTs trazem aos artistas, como provável propriedade, escassez, fácil acesso a um mercado global e, claro, a chance de ganhar dinheiro.

Então, os NFTs têm um lugar no mundo da música? Eles realmente têm potencial para substituir as gravadoras e os gigantes do streaming ou são apenas mais uma ideia repentina? Nós investigamos mais.

O que são NFTs musicais?

Se você é um iniciante completo neste espaço, verifique nosso guia para iniciantes sobre NFTs para obter uma compreensão mais profunda do que são e como funcionam. Para aqueles que procuram uma atualização rápida, um NFT é um token criptográfico único que representa um ativo digital (ou às vezes físico) registrado no blockchain. Um NFT não pode ser alterado ou duplicado depois de gerado (é isso que lhes dá seu valor intrínseco).

Portanto, os NFTs de música são faixas gravadas em um blockchain na forma de tokens únicos e não fungíveis que pertencem exclusivamente ao proprietário do NFT. Ao contrário dos mp3s baixados para o seu smartphone, no entanto, os NFTs de música podem ser vendidos no mercado secundário, permitindo que os músicos ganhem royalties em cada venda subsequente (mais sobre isso depois).

Como os NFTs funcionam na indústria da música

No mundo da música, os NFTs podem assumir várias formas. Entre outras coisas, um NFT de música pode ser uma música representada por um arquivo de áudio ou vídeo, uma capa de álbum, um ingresso para um show ou mercadoria oficial. Essencialmente, qualquer tipo de conteúdo digital associado à indústria da música pode ser cunhado em um NFT.

O princípio é o mesmo para fazer ou vender NFTs de música e para fazer ou vender outros NFTs. Um músico ou banda decidirá o que vender para seu público antes de escolher o blockchain que deseja usar para cunhar seu NFT. No geral, o blockchain mais usado para NFTs de música é o Ethereum, seguido pelo Polygon em um distante segundo lugar.

Depois de determinar sua blockchain preferida e cunhar o NFT, o artista notificará seus seguidores sobre o lançamento de sua queda de NFT e os disponibilizará para venda a qualquer preço pelo qual desejam vendê-los. Isso pode ser definido como um preço fixo ou como um leilão.

Como os NFTs de música não podem ser duplicados ou falsificados, os artistas podem optar por realizar um leilão único para um arquivo de áudio, com o lance mais alto recebendo o arquivo de áudio original. Como alternativa, eles podem criar um número limitado de NFTs do mesmo clipe de áudio e vendê-los em um mercado NFT. Como resultado, qualquer fã que compre o NFT do artista torna-se o único proprietário daquela obra em particular. A partir daqui, o proprietário do NFT pode armazená-los em suas carteiras criptográficas ou tentar vendê-los a um licitante mais alto no futuro.

Exemplos de NFTs musicais em ação

Embora os NFTs de música sejam um pouco ofuscados pelas vendas incrivelmente caras de NFT na indústria de arte digital, houve vários exemplos de músicos que ganharam bastante dinheiro com os NFTs de música. Alguns dos mais notáveis ​​incluem:

Cinco maneiras pelas quais os NFTs musicais podem capacitar artistas

Agora vamos ver alguns dos principais benefícios que músicos e artistas podem esperar dos NFTs de música, em comparação com os caminhos mais tradicionais de publicação de música.

Você não precisa desistir dos direitos de sua música.

Normalmente, ao participar da indústria musical convencional, os músicos devem ceder os direitos de seu trabalho a estúdios, gravadoras e, às vezes, até serviços de streaming. Isso pode se tornar uma coisa do passado por meio de NFTs e plataformas de música NFT como o Catálogo.

Elimine o intermediário

Existem inúmeros exemplos de como os intermediários destruíram bandas e tornaram a vida dos músicos uma miséria. Ao controlar sua produção criativa ou obter lucros para si mesmos, esses intermediários interferem de forma a prejudicar a carreira de um músico. Felizmente, os NFTs permitem que os músicos recuperem o controle total de seu trabalho enquanto ganham uma linha direta com sua base de fãs. Isso não apenas dá a eles a propriedade de seu trabalho, mas também significa que eles têm potencial para obter mais lucro.

royalties NFT

Os royalties de NFT são uma condição inserida nos metadados de um NFT quando ele é cunhado. Em geral, os royalties NFT significam que o criador original, neste caso o músico, receberá uma certa porcentagem de qualquer venda futura do ativo digital. Atualmente, a média da indústria para royalties NFT parece estar entre 5-10%. Novamente, isso dá ao músico a capacidade de ganhar ainda mais dinheiro com seu trabalho, e a melhor parte é que ele trabalha por conta própria.

A capacidade de criar conteúdos e experiências únicas.

Com NFT, o mundo é sua ostra. Você pode fazer um single e apenas uma versão dele, ou 10.000 da mesma faixa. Você também pode vender álbuns completos, discografias ou mesmo capas de álbuns como NFTs para criar experiências novas e mais personalizadas com sua base de fãs. Fora isso, itens como mercadorias e ingressos para shows, tanto virtuais quanto físicos, podem ser conectados à rede.

Crie diretamente uma base de fãs ativa (e monetize-a)

Os NFTs de música permitem que os músicos criem uma base de fãs, criando um espaço onde os fãs podem acessar NFTs específicos relacionados ao trabalho do artista. Por exemplo, eventos envolvendo lançamentos de NFT permitem que músicos alcancem (e monetizem) públicos que antes eram inacessíveis.

Possíveis desvantagens dos NFTs de música para artistas

Embora haja um grande potencial para NFTs na indústria da música, é importante reconhecer que algumas desvantagens precisam ser abordadas.

Difícil formular a pergunta.

Um dos principais benefícios das gravadoras é sua capacidade de estabelecer demanda e comercializar seus músicos. Portanto, se um músico optar por vender seu trabalho por meio de NFTs em vez de uma gravadora, será de sua inteira responsabilidade se envolver com seus fãs e gerar publicidade para seus projetos. Por um lado, isso pode ser uma benção para músicos que já possuem uma base de fãs significativa, mas pode ser uma perspectiva assustadora para aqueles que estão começando.

Sem distribuição física

Embora o streaming e os downloads digitais representem a maior parte do consumo de música atualmente, uma parte significativa das vendas globais ainda ocorre fisicamente. Quer se trate de CDs, cassetes ou vinil, muitos consumidores de música preferem colocar as mãos em produtos de música digital. Portanto, vender suas criações como NFTs pode contornar esse mercado.

Complicações de direitos autorais

Um livro inteiro poderia ser escrito sobre as nuances dos direitos autorais na indústria da música. Revendedores, gerentes e gravadoras ainda têm uma grande influência sobre como a música é distribuída e consumida, o que pode ser um problema se um músico decidir vender seu trabalho como NFTs. Isso ocorre porque, embora os NFTs tenham o potencial de dar mais controle aos artistas, atualmente não há limitações claras sobre quem possui a propriedade intelectual de uma música se ela for lançada como um NFT.

Na verdade, muitos artistas são contra o uso de NFTs na indústria da música exatamente por isso, como explicamos. em nosso artigo recente.

Em suma, descobriu-se que um site chamado HitPiece estava leiloando ilegalmente NFTs ao vivo de músicas e álbuns de músicos proeminentes como John Lennon, Taylor Swift, Bob Dylan e outros artistas independentes, tudo sem consentimento. Naturalmente, isso causou alarme entre os criativos do espaço, que temiam que outros pudessem lucrar com seu trabalho sem permissão.