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Quais são as fases do modernismo?
As fases do modernismo Eles incluem sua formação artística no século XIX, o surgimento durante as primeiras décadas do século XX de novas expressões artísticas, sua constituição definitiva em 1930 e sua posterior evolução ao longo do tempo, tornando-se gradualmente o que hoje conhecemos como pós-modernismo.
O modernismo, então, pode se referir às chamadas vanguardas artísticas e literárias do início do século XX na Europa, nos Estados Unidos e na América Latina.
Segundo diferentes especialistas, o modernismo derivou do romantismo como uma resposta à Revolução Industrial e aos valores da burguesia do século XIX. Os modernistas, porta-bandeiras do Romantismo, questionaram a estrutura social burguesa e a ordem do mundo.
A primeira escola modernista, conhecida como Impressionismo, apareceu na França durante a década de 1870, sendo amplamente promovida por Édouard Manet.
Essa escola inicialmente focou nos resultados além da técnica, sustentando que o ser humano não vê objetos, mas a luz que há neles.
No início do século XX, o modernismo mantinha uma relação complexa com a tradição. Seus princípios eram revolucionários e reativos, no entanto, ele ainda estava ligado à ideia de niilismo e a certas técnicas criativas anteriores.
Por isso, grande parte da produção artística desse período ainda evoca a tradição, mas ao mesmo tempo rompe com os esquemas por ela estabelecidos.
Agora, é preciso dizer que o que se chama de modernismo na literatura nada tem a ver com o modernismo artístico. Em primeiro lugar, surgiu na América Latina com a publicação da coletânea de poemas de Rubén Darío, Azul…em 1888, e logo influenciaria a Espanha.
As principais fases do modernismo
Antecedentes: século XIX
O estopim dessa nova sensibilidade foi a sociedade industrial, que trouxe consigo uma visão de mundo e uma ordem social típica da nova classe burguesa.
Pode-se dizer que o modernismo começou com o pintor inglês JMW Turner, que decidiu romper com os esquemas tradicionais de representação pictórica, e com seu estudo da cor antecipou o que viria a ser o impressionismo francês.
Por outro lado, tanto os românticos quanto os naturalistas ou realistas pensavam que a arte poderia impactar a forma como a sociedade se estruturava, e que poderia melhorar as condições de vida da classe trabalhadora, seja com uma obra literária ou artística.
Assim nasceram na Inglaterra os Pré-Rafaelitas, um grupo de artistas que lutaram contra o academicismo, o convencionalismo da era vitoriana e as mazelas da sociedade industrial. Defendiam a espontaneidade e buscavam inspiração nos mestres da arte antiga, anteriores a Rafael (daí o termo pré-rafaelitas).
Entre este grupo e Manet, considera-se que o modernismo começou formalmente no final do século XIX, na década de 1880.
Começo do modernismo na França
Muitos historiadores concordam que o modernismo começou na França em 1870, com o surgimento da teoria da termodinâmica, o desenvolvimento das obras divisionistas de Seurat, a obra de Charles Baudelaire ou Arthur Rimbaud e as pinturas de Manet.
Em geral, pensa-se que o modernismo nasceu como uma nova forma de pensar a realidade que incluía todas as disciplinas do conhecimento e da arte.
Dessa forma, essa arte moderna se manifestou em todos os ramos do conhecimento de forma reativa às consequências da Revolução Industrial e à atitude da burguesia.
O Modernismo apresentou uma atitude irónica, consciente e experimental que procurou transgredir as normas e parâmetros tradicionais.
Na França, surgiu a primeira escola modernista, conhecida como impressionismo. Esta escola inicialmente focou em resultados além da técnica.
Os impressionistas buscavam demonstrar que o ser humano não vê objetos, mas a luz neles refletida. Com o tempo, ele ganhou seguidores e seus trabalhos foram exibidos no Salão de Paris entre 1870 e 1880.
Foi a obra de Manet que abriu definitivamente as portas do modernismo na França. Mas uma mudança gradual já estava ocorrendo na sociedade, o que levou ao surgimento de outros movimentos modernos, como o simbolismo, com Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud.
Início do século 20 até 1930
Nesta etapa foram definidos os aspectos que lhe deram o seu toque distintivo. Seu interesse em adotar novas técnicas, reescrever o que já estava escrito, revisar a história e parodiá-la de novas maneiras tornou-se cada vez mais aparente.
É importante notar que o modernismo não foi um movimento homogêneo, pelo contrário, foi um conjunto de movimentos artísticos e literários unidos pelo desejo de quebrar regras, estabelecer uma nova perspectiva, novas técnicas e novas formas de expressão.
Durante a primeira década do século XX, surgiram pintores como Pablo Picasso ou Henri Matisse, que atraíram a atenção da crítica ao rejeitar a perspectiva e a estrutura da pintura tradicional.
Em 1907, Picasso pintou as “Damas de Avignon”, e com isso definiria de uma vez por todas as bases do cubismo. Da mesma forma, surgiram grandes arquitetos como Le Corbusier, que desafiaram a norma e a tradição estética.
O expressionismo também apareceria nesta época, desta vez na Alemanha, e com ele surgiriam vários “ismos” em diferentes regiões da Europa, como o Futurismo, o Vorticismo, o Dadaísmo ou o Surrealismo.
Essa fase do modernismo vai até 1933, quando Adolf Hitler sobe ao poder.
De 1930 a 1945
Na década de 1930, o modernismo havia se espalhado pela Europa, adotando nomes como vanguarda na França, avant-garde, que mais tarde seria usado para indicar todas essas novas expressões artísticas e literárias.
Por outro lado, a Segunda Guerra Mundial produziu um corte tão profundo no ser humano que intelectuais e artistas tiveram que se reinventar diante da absoluta falta de fé no futuro.
Intelectuais de diferentes escolas continuaram com sua produção artística, chegando à América em 1940, quando o cotidiano Nova iorquino decidiu incluir algumas piadas surreais em suas páginas.
Nessa época, o modernismo enfrentava um período de adaptação às novas tecnologias.
O advento do telefone, do rádio e do automóvel, juntamente com a necessidade imperante de repará-los, criaram uma mudança social tão perturbadora quanto a ocorrida na década de 1870.
A velocidade da comunicação tornou-se um elemento da vida cotidiana e a urbanização acelerada de algumas cidades levou novamente a mudanças na vida e na estrutura social.
As releituras do marxismo, da Escola de Frankfurt e de intelectuais como Michel Foucault deram um novo rumo ao pensamento, e alguns autores indicam que ali começaria o que certos críticos chamaram de pós-modernismo.
Referências
- modernismo. Recuperado de britannica.com
- modernismo. Extraído de online-literature.com
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